-FER MTZ- foto

Fernando Aceves

2009-05-13T18:56:00.000-07:00

Fotógrafo mexicano. Fotografía conciertos y festivales musicales. Ha hecho trabajos con muchísimos artistas que se han presentado en México, como también otros artistas que se han presentado en distintos conciertos y festivales (como Coachella).

Fernando Aceves ha fotografiado a los siguientes artistas (entre otros):

-Aerosmith

-U2

-Guns n’ Roses

-Jaguares

-The cure

-Heaven and Hell

- Manu Chao

-Keane

-Fall out boy

-Jamiroquai

-Alicia Keys

-Marylin Manson

-Kiss

-The Rolling Stones

-Audioslave

-Madonna

-Motley Crue

H1N1- influenza

2009-05-07T11:15:00.000-07:00

Quien dice que TODOS los hombres son IGUALES?

2009-04-23T19:53:00.000-07:00

EL PLAYER

EL ACOSADOR

EL CARIÑOSO

El INTELECTUAL

EL DETALLISTA

El VANDALO

EL ENTUSIASTA

Hector García

2009-04-23T19:39:00.000-07:00

Fotógrafo Argentino, nacido en ciudad de Azul en Buenos Aires, en 1965.

Mención Especial del Jurado en el "Sexto Concurso Nacional de Fotografía Periodística". Ha trabajado en los siguientes diarios: El Tiempo, El Pregón, Del Domingo, La Opinion, y revistas a nivel local; dirigió la producción fotográfica del libro "Los Jardines de la Memoria" de Dante Bustos (mención de honor de la Asociacion de Escritores

Argentinos).

Participaciones: La Gran Bienal 2006, Creadores Azuleños, Primer Certamen Literario CADELES 2005, X Feria Nacional e Internacional de Arte en la Ciudad de Joao Pessoa, exposiciones en la ciudad de Cachari, producción fotográfica del CD "Con toda la voz que tengo" de Mario Gonzalez, exposición en el Museo de Arte López Claro de la Ciudad de Azul.

Semana santa en: PULKO

2009-04-17T10:34:00.000-07:00

Juan Jose Diaz Infante

2009-04-17T10:11:00.000-07:00

Fotografo mexicano, nació en el D.F. en 1961. eSTUDIO EN brooks Institute of Photography en Santa Barbara, California. Sus trabajos incluye poesia experimental, fotografía, video, multimedia, performance e instalación. Sus trabajos exhibidos en México se han montado en Museo de Arte Moderno, Palacio de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo, entre otros. Ha publicado 25 libros; ha dirigido y producido 9 video experimentales. tambien ha trabajado como curador y artista en muchas exhibiciones nacionales e internacionales.

Trabajo en diversas revistas publicadas en México como Vogue,

Varón, Expansión, Obras, Claudia, Vuelo, entre otras. Estos son algunos de sus trabajos: "Manifesto", "Century XXIX", "El Arte del Riesgo/ El Riesgo del Arte", "Fronteras, a research look", "The flight of Pinocho", "Where is the poet?", "In other w

ords", "Farrokh".

Premios/reconocimientos:

-Teponaxtlis (premio nacional de publicidad)

-Readers Digest Pegaso

-Silver Escalada

Federico Gama

2009-04-02T20:30:00.002-07:00

Fotógrafo mexicano altamente reconocido. Nacio en México D.F. en 1963. Estudió periodismo en la UNAM. Ha documentado temas urbanos desde 1988 y trabaja como fotógrafo feelamce en las revistas Expansión, Chilango, Obras, Ambientes, In Style, Escala, Entrepreneur, Alto Nivel, Dia Siete y Energía Hoy; está realizando la serie documental Gente Como Nosotros para TV UNAM. Ha tenido 15 exhibiciones individuales y 22 exhibiciones colectivas en México, Italia, Argentina y Alemania.

Premios/reconocimientos:

- Premio principal de la 10 Bienal de Fotografía (2002)

-Premio del Público en las ciudades de México y Oaxaca

-Premio Nacional de Fotoperiodismo Cultural Fernando Benítez

-Primer lugar en la I Bienal Internacional de Fotografía de Puerto Rico

-Mención Honorífica en la primera edición del Premio Nuevo Periodismo (2001)

- Becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA (1997)

-Segundo lugar en el Concurso de fotografía antropológica convocado por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (1998)

Federico Gama

2009-04-02T20:30:00.001-07:00

THE VII PHOTO AGENCY

2009-03-26T18:56:00.000-07:00

Agencia de foto-periodismo fundada en septiembre de 2001 por siete fotografos (de ahi el nombre). VII documenta secesos en nuestro mundo, desastres, tragedias e historias a traves de fotografías. Son trabajos hechos hacia nuestra cultura moderna del siglo XXI, muchos de la cultura de los jóvenes e identidad de género.

Los fotografos Añexandra Boulat, Ron Haviv, Gary Knight, Antonin Kratchvil, Christofer Morris, James Narchawey y John Stanmeyer se unieron a VII en el 2002 por Larren Greenfield y en 2004 por Joachim Ladefoged. Eugene Richards se unió en Abril de 2006.

VII publica historias y rportajes ue sus fotógrafos desarrollan, esta agencia esta muy enfocada en lo nuevo, innovador y original, pues todos sus integrantes trabajan duro para mostrar al mundo la otra cara de la verdad y lo que sucede diario en nuestro mundo. Las historias más nuevas que se publicaron son sobre la demanda de medicamentos en Nigeria y sus bajos estandaer de nivel en medicinas ya que la mayoria son falsas, otras historias nos muestras el nivel de pobreza que se vive en la India, las famosas luchas dentro de jaulas, el trabaj de un paparazzi, "America nueva" después de las elecciones presidenciales que tubieron lugar el año pasado, entre otras.

La fotógrafa que mas me gusto fue Lauren Greenfield porque es una de los fotógrafos que no se enfocó en las guerras, ella se fue a lo mas intimo y cercano que todos tenemos presente dia a dia, la identidad en la cultura jóven y la anorexia; sin emnbargo, no prestamos mucha atencion a este tema por los problemas alrededor del mundo como la pobreza, droga, narcotráfico, guerras etc.

Fotógrafos:

-Marcus Bleasdale

-Alexandra Boulat

-Lauren Greenfield

-Ron Haviv

-Gary Knight

-Antonin Kratchovil

-Joachim Ladefoged

-Christopher Morris

-James Matcwey

-Franco Pagetti

-Stephanie Sinclair

-John Stanmeyer

En busca de la mujer afgana

2009-03-12T10:35:00.000-07:00

Me impresiono mucho el impacto que puede tener una fotografía en la gente y en la sociedad. En el documental decían que a partir de que se publico esta imagen mucha gente quiso ir a hacer servicio comunitario e ir a estos países del Medio Oriente a ayudar. Esta imagen de la mujer Afgana causo conmoción y mucha gente pregunto por la historia de esta mujer, tanto que 17 años después el mismo fotógrafo Steve McCurry fue en busca de ella. Su búsqueda, con ayuda de muchas personas más, fue exitosa y finalmente tuvo la oportunidad de ver lo que había sucedido con ella tantos años después. McCurry dice que fue un verdadero honor que el esposo de esta mujer lo haya dejado fotografiarla porque de acuerdo a su cultura, las mujeres no pueden ser vistas descubiertas ni se les puede acercar ningún hombre que no sea su esposo y mucho menos que sean fotografiadas.

Violencia contra las MUJERES

2009-03-05T18:45:00.000-08:00

Expo foto-periodismo 2009

2009-03-05T18:30:00.000-08:00

En el Museo de la Ciudad de México.

Exposición de fotoperiodismo mexicano, una colección de 70 imágenes tomadas por aproximadamente 50 fotógrafos, de momentos en la historia de gran importancia.

En general me gustaron las fotos, sin embargo hubo unas que no me gustaron. Las fotos son fuertes, pues reflejan momentos duros o dificiles de la historia como tambien los que reflejarían una etapa de México.

No me importaria volver a ir pues me gusto mucho la exposicion, el unico problema fue que fui con un poco de prisa y siento que no pude apreciar bien todas la fotos.

(nota: me tuve que robar las foto de alguno de ustedes....)

~FOTOS~

2009-02-26T19:30:00.001-08:00

EQUILIBRIO

FONDO

FORMA

RITMO

CONTEXTO

PLANOS

CONTRASTE

ENMARCADO

Pedro Meyer

2009-02-19T19:22:00.000-08:00

Pedro Meyer fotógrafo de 61 años, nació en España, se crio en México.
Uno de los artistas contemporáneos más polémicos del momento. Fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía.
Ha dado varios cursos, exposiciones y conferencias alentando las nuevas tecnologías en distintos países como Estados Unidos, México, Inglaterra, Alemania, Argentina, España, Ecuador y Suecia.
Tiene diversas exposiciones permanente como The San Francisco Museum of Modern Art, The Victoria and Albert Museum en Londres, Musée National D'art Moderne Centre Georges Pompidou en Paris, The International Center of Photography en Nueva York, George Eastman House en Rochester, Nueva York, The California Museum of Photography, en Riverside, entre otras.

-Retratos°

2009-02-05T19:00:00.000-08:00

HOBBIES

Nombre: Gabriela Lobo

Edad: 19

Hobbie: malabarismo

Nombre: Guillermo Martinez de Alva

Edad: 10

Hobbie: tocar el bajo

Nombre: Martha Diaz Morlett

Edad: 73

Hobbie: tocar el acordeon

Nombre: Montserrat Terminel

Edad: 49

Hobbie: tocar el piano

Nombre: Patricio Davila

Edad: 21

Hobbie: tocar la bateria

David LaChapelle -Delirios de Razón/Delirium of Reason-

2009-02-04T12:47:00.000-08:00

La exposición de David LaChapelle Delirios de Razón la considero como un trabajo muy vanguardista y de escencia sin duda de cultura pop; sin embargo en cada uno de sus trabajos y/o fotos tiene tantos símbolos y detalles que es dificil de poder apreciar cada uno de ellos y en lugar lo vemos como una composición retacada y llena de vida.

Detras de todas las fotos hay un mensaje, pude apreciar la presencia de "sexo, poder y drogas" en cada uno de ellos como tambien la crítica a la sociedad materialista influenciada por Hollywood y los medios.

Siento que LaChapelle usa como excusa la religión y las imágenes que ésta usa para crear un impacto en la gente, porque evidentemente sea buena o mala la foto ésta va a concebir una respuesta por parte del público por el hecho de que ésta imágen es religiosa; no obstante, LaChapelle usa la misma imágen pero transmite otro mensaje.

Me gusto el hecho de que usara celebridades como modelos para sus fotos, pero tambien siento que está muy hundido en el tema Hollywoodense. Tambien me gusta el colorido que busca tener siempre en sus fotos y la cantidad de detalles que mezcla.

En general me encantó la exposición por la crítica a la sociedad, particularmente a la de los Estados Unidos siendo él mismo estadounidense, pero al mismo tiempo pienso que no propone nada y se siente un efecto de vacio.

David LaChapelle

2009-01-30T11:41:00.000-08:00

David LaChapelle:
Nació en Connecticut, Estados Unidos en 1969. Estudio en la Escuela de Arte de Carolina del Norte, se mudo a Nueva York y se metió a la Liga de Estudiantes de Arte y a la Escuela de Artes Visuales. Andy Warhol le ofrece trabajar con él para la Interview magazine.
David LaChapelle fue nombrado entre los diez fotógrafos mas importantes en el mundo por American Photo.
Su trabajo ha aparecido en las portadas de Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone, I-D, Vibe, Interview, The Face, British G.Q., etc. Ha trabajado en campañas de publicidad para muchos clientes, incluyendo L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka y la campaña de Got Milk.
LaChapelle ha fotografiado para numerosas portadas de cds, algunos de sus clientes han sido Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Lil’ Kim, Elton John, y Madonna.
El libro Hotel LaChapelle fue muy vendido despues de su best-seller LaChapelle Land (Callaway, 1996), para este ultimo contribuyeron muchas celebridades y modelos como Madonna, Leonardo DeCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Alexander McQueen, Mark Wahlberg, Drew Barrymore, y Elton John.
Las fotografías de David LaChapelle se han puesto en exhibicion en el Staley-Wise ay Toni Shafrazi Galleries en Nueva York, el Fahey-Klein Gallery en California al igual que en el Art Trend en Camerawork en , Sozzani y Palazzo delle Esposizioni en Italia, y su más reciente en el Barbican Museum en Londres.
Aparte de su trabajo en fotografía, también dirige videos musicales para artistas distinguidos incluyendo a Jennifer Lopez, Britney Spears, Avril Lavigne, No Doubt, Whitney Houston, Moby, Macy Gray, Blink 182, Elton John, Christina Aguilera, and The Vines.
*1995 Nombrado "Best New Photographer of the Year" por las revistas French Photo y American Photo.
* 1997 Art Directors Club Award por El Mejor Diseño de Libro por su trabajo en LaChapelle Land
*2004 Ganador del mejor documental en el Aspen Fil Festival
*2004 Ganador del premio al Director del Año - 'Mejor Video Rock del Año' con No Doubt "It's My Life", 13th Annual MVPA Awards.

Eric Kroll

2009-01-30T11:40:00.001-08:00

Eric Kroll:
Este fotógrafo dice que lo que quiere establecer es una línea entre pornografía y erotismo. Lo que a él le interesa no es mostrar desnudos, es mostrar el erotismo con un toque de fetichismo, haciendo que sus modelos usen tacones, corsets y guantes de piel, mascaras, harnesses y ropa interior incomoda y apretada. Kroll dice que quiere crear imágenes que recreen una fantasía sexual, obsesiones y situaciones surreales. Todos sus trabajos son imágenes que tratan con la sexualidad.

National Geographic: fotógrafos

2009-01-30T11:37:00.000-08:00

National Geographic: Fotógrafos
Al ver el documental del trabajo de los fotógrafos de National Geografic me hizo ver que el trabajo de un fotógrafo no solo es viajar y tomar fotos, sino implica el hecho de transportarse hasta el otro lado del mundo, moverse en lugares en donde no se familiarizan con la cultura, ni con el idioma, también trabajan durante largas horas y bajo circunstancias muy difíciles. Este trabajo no es fácil ni sencillo, es trabajo arduo y cansado ya que como dijo una de los fotógrafos “para conseguir una sola buena foto me lleva casi dos semanas”. También implica en algunos casos no tener un horario fijo, ni una cama donde dormir, comida que te guste comer ni servicio, como tampoco horas de trabajo establecido. El trabajo de uno de los fotógrafos que trabajan para National Georafic que me gustó más fue el de Michael “Nick” Nichols porque sus fotos son llenas de color, como también de movimiento. Él explica que el mundo no está fijo y que el mundo está en constante movimiento y que por eso su forma de arte son muchas fotos en movimiento.

Concepto de foto

2009-01-18T09:56:00.000-08:00

La fotografía es un lenguaje, una técnica y un arte. Es un modo de captar y exponer gráficamente la realidad visual. Cada foto es un fragmento, un recorte de realidad interpretada con nuestra mirada a través de la cámara.

La fotografía es el arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara. También fotografía es “aprender a ver”. “cazar luz”, “cazar un instante”. La materia vive bajo la luz; desde el punto de vista técnico, la fotografía consiste en la afectación del material fotosensible (película y papel) por la luz, (exposición), y en poner de manifiesto esta afectación mediante el revelado y hacer permanente esta imagen con el fijado.

En esta foto: El reflejo de una pareja dandose un beso.

Esta foto se la tome a mi hermana y su novio justo antes de que se subieran a una camioneta, yo estaba atras de ellos y cuando vi su reflejo en el espejo lateral se me hizo buena idea tomar una foto donde pudiera capturar el momento. Me acomode de tal manera que no se reflejara la camara ni yo y se las tome. La foto fue tomada un sabado en la tarde en la Marqueza.

Me encanta la foto porque se puede ver el color azul electrico de la camioneta, al fondo fuera de foco estan 2 personas mas, y en el espejo se refleja la pareja dandose un beso. Me gustan las gotas de agua que estan en el espejo porque le da un ambiente especial.